Pitchfork 2010s单曲榜解读

Pitchfork 评出了 200 首最优秀的 2010 年代歌曲:

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1. Kendrick Lamar: “Alright” (2015)
2. Grimes: “Oblivion” (2012)
3. Robyn: “Dancing on My Own” (2010)
4. Beyoncé: “Formation” (2016)
5. Frank Ocean: “Thinkin Bout You” (2012)
6. Azealia Banks: “212” (2011)
7. Mitski: “Your Best American Girl” (2016)
8. Solange: “Cranes in the Sky” (2016)
9. Lana Del Rey: “Video Games” (2011)
10. Lil Uzi Vert: “XO TOUR Llif3” (2017)
11. Bill Callahan: “Riding for the Feeling” (2011)
12. Sky Ferreira: “Everything Is Embarrassing” (2012)
13. Chief Keef: “I Don’t Like” [ft. Lil Reese] (2012)
14. Angel Olsen: “Shut Up Kiss Me” (2016)
15. Rihanna: “Work” [ft. Drake] (2016)
16. The 1975: “Love It If We Made It” (2018)
17. Jamie xx: “Gosh” (2015)
18. Kanye West: “Runaway” [ft. Pusha T] (2010)
19. Vampire Weekend: “Hannah Hunt” (2013)
20. M83: “Midnight City” (2011)

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总的来说,相对于排的乱七八糟的专辑榜,单曲榜算是排的相当好,作为十年总榜,当然不是把每一年的最佳单曲重新排位即可,否则就是既不负责又没有意义。榜单同时往往考虑影响和质量,正是因为考量不同,各个乐评的评价也大相径庭,但是如果放在十年的维度,前者或许更加重要一些。

十年榜的意义是什么?固然是对这十年的音乐行业一次大总结,对这次pitchfork的专辑榜我不是特别满意在于几个重要的失误:1、自相矛盾非常严重,2014年榜第一RTJ2十年榜上100多名。(当然我觉得考虑cultural impact,可能掉这么多位也是可以理解)2、掺水严重,前50名太主流,后100名为了弥补pitchfork的独立气质疯狂提名一些无人问津的乐色专,而对乐评欠佳但更主流的专辑则直接丢弃。后一点让人不能接受的原因在于,如果你pitchfork只是想真实地排一个最佳专辑的榜单,那么你后100名就得给那些比目前这些indie专辑更佳的主流的专辑机会,但是如果你pitchfork就拿定了我pitchfork就是要捧小众独立乐队(完全能理解,而且我更希望pitchfork如是做,如果pitchfork都不理他们那真的他们就死绝了),那前五十名也排的太过于主流了。当然我们这篇主要聊单曲榜,单曲榜其实多多少少也有这些问题,之所以比专辑榜好的原因在于单曲榜除了作为这个十年最好的歌曲的合辑,也能看出对这个十年有回顾和总结的思考,而后者恰恰是十年榜的最大意义

如果说音乐产业这个站在这个十年尾巴上回顾,最为重要的事件是什么,毫无疑问,是Hip Hop乘着街头文化的东风敲锣打鼓地终于在2017年把摇滚挤下了第一流派的宝座。也正因此,pitchfork把第一名的位置留给了Kendrick Lamar的alright,本世纪最佳rapper的最佳作品之一。同时,为了强调这个年代与上个十年的不同,新的说唱方式mumble rap的出现,10年代的新型Hip Hop的定义性质的作品XO Tour Llif3作为第十名。(所以专辑榜把第一的位置从Kanye手里掰下来拱手给frank ocean就更让人摸不着头脑)

其实看音乐类榜单,没有必要太纠结于几名内的差别,我个人认为第一名是一个档,前十是一个档,第二名-第九名没有本质上的优劣。我们看看后面十名pitchfork是如何安排的:第二名是流派融合大潮的最佳代言,Oblivion既是舞曲又有着反舞曲的意味(鼓点继承了House的“无尽感”,但用冰冷的合成器和飘渺的声音制造的疏离感、去性欲感却是和House大相径庭),同时某种程度上记录了#METOO等反性侵运动在本十年的兴起。第三名直指本十年pop的一大灵感来源,如pitchfork所说,这个十年最好的pop作品:Lorde(Supercuts)、Taylor Swift(Welcome to NY)等等都不小心露出对这首歌的模仿。第四名除了表彰Beyonce这十年的破茧成蝶,也是本十年女权运动的最大凯歌。第五名Frank Ocean的出柜之歌是同志运动和同志音乐人的高光时刻。第六名212是本十年的最猛女rapper,在Hip Hop界“谁说女子不如男”。Your Best American Girl又一次点名女权,Cranes in the Sky是给黑人/Knowles家族对音乐产业大推动的又一奖章,而Video Games既是经历2000年代音乐疯狂前探后的、经济下行激化的从黄金年代汲取营养的复古主义、lofi审美兴起的代表作品,也是Youtube等新兴媒介对音乐产业影响的典型作品。

随后的几十名,也对音乐产业其他微妙的变化进行了总结:Everything Is Embarrassing和Video Games是这个十年贯穿始终的丧文化(demotivational culture)的最好作品,Work对应雷鬼的兴起,Love It If We Made It是混乱的现实白描,Midnight City的synthpop、Rosalía的非英语文化入侵、Drone Bomb Me的战争话题、Bodak Yellow的Trap兴起等等。所以排名71的Someone Like You一定比77名的Ultralight Beam好吗?当然不是,但是十年榜的总结里,Adele作为最大的bug级影响艺人,缺了才不正常。

Reference:
https://www.businessinsider.com/hip-hop-passes-rock-most-popular-music-genre-nielsen-2018-1